von Fiene und Judith
Ihr wart unser Headliner beim CSD in Aachen. Erst mal die wichtigste Frage: Seid ihr Team Printen oder Team Streuselbrötchen? (Oder bleibt ihr als Hamburger*innen etwa beim Franzbrötchen?)
Saskia: Ich spreche da mal nur für mich – ich bin auf jeden Fall Team Streuselbrötchen!
Gibts etwas, das euch vom CSD in Aachen besonders in Erinnerung geblieben ist? Ein schöner Moment, etwas Außergewöhnliches?
Saskia: Ich fand die Community beim CSD in Aachen wirklich besonders. Das war ein sehr vielfältiges, aber auch total musikinteressiertes Publikum. Viele Queers aus den Niederlanden waren da und überhaupt gefühlt das komplette LSBTIQ+ Spektrum. Das hatte eine richtig schöne Energie. Dazu diese große Bühne und eine kraftvolle Anlage. So macht ein Konzert natürlich besonders viel Spaß. Ich fand auch das gesamte Line-up richtig gut und sehr liebevoll von den Veranstaltenden zusammengestellt.
Danke für das Lob! Warum sind CSDs gerade in dieser Zeit so wichtig?
Saskia: Wir erleben einen deutlichen Rechtsruck und queerfeindliche politische Debatten, und besonders die Lebensrealität und Gesundheitsversorgung von trans*, inter* und nicht-binären Menschen, gerade auch von Kindern und Jugendlichen, stehen zunehmend unter Druck. Gleichzeitig erleben queere Menschen in Deutschland und international wieder mehr Anfeindungen und Gewalt. Umso wichtiger ist Sichtbarkeit, weil sie zeigt: Wir sind da, wir gehören zu dieser Gesellschaft und wir lassen uns nicht wieder unsichtbar machen. Und CSDs schaffen eben nicht nur politische Sichtbarkeit, sondern auch Community. Gerade in schwierigen Zeiten ist die wahrscheinlich eine unserer wichtigsten Ressourcen gegen Minderheitenstress, Vereinzelung und das Gefühl, mit all dem allein zu sein.
Gehen wir mal in die Vergangenheit: Ihr habt euch 2010 für eine Weile aufgelöst – und hattet ein Abschlusskonzert in Jülich. Was verbindet euch denn hier mit dieser Region? Oder war das Zufall?
Saskia: Wir hatten in den 2000ern einen ziemlich engen Draht nach Jülich, besonders zu den D-Sailors, und haben deshalb auch öfter im KUBA Jülich gespielt. 2010 haben die D-Sailors dort mit einem Konzert ihren Abschied gefeiert. Schrottgrenze war zu dem Zeitpunkt schon seit zwei Jahren inaktiv, und wir haben dann relativ spontan gefragt, ob wir uns bei der Gelegenheit nicht auch gleich auflösen dürfen. Und wir durften. Naja, ganz so endgültig war es dann doch nicht: 2014 haben wir wieder ein Konzert in Hamburg gespielt, weil uns das Ganze offenbar doch ein bisschen gefehlt hat.
Wie habt ihr es geschafft, nach eurer langen Bandpause wieder Inspiration zu finden und direkt wieder so produktiv zu werden?
Saskia: Das kam eigentlich langsam, und dann mit ziemlicher Wucht. 2015 haben wir erst mal vorsichtig wieder angefangen, eine kleine Tour gespielt und eine Compilation mit unseren liebsten alten Sachen veröffentlicht. Darauf war mit „Zeitmaschinen“ auch ein neuer Song. Offenbar war das keine besonders gute Idee, wenn man eigentlich nicht wieder richtig anfangen will, denn bei dem Song haben wir plötzlich gemerkt, wie viel Lust wir wieder aufs Songschreiben hatten. Dann ging es ziemlich schnell. 2017 war „Glitzer auf Beton“ fertig und wir waren plötzlich wieder voll drin. Danach kamen recht rasch zwei weitere Alben, viele Remixe, Sampler-Tracks und Tourneen. Rückblickend finde ich das selbst ein bisschen irre, vor allem weil wir Schrottgrenze ja alle aus Leidenschaft machen und nicht als Hauptberuf. Aber vielleicht ist genau das auch der Grund, warum es wieder so gut funktioniert hat.
Nach eurer Reunion galtet ihr als einzige Indie-Rockband Deutschlands mit queeren Themen. Wie habt ihr das wahrgenommen?
Saskia: Wir haben uns da tatsächlich gar nicht so viele Gedanken drüber gemacht. Ich war damals total inspiriert von Künstler*innen wie Sookee, Finna, Lena Stöhrfaktor oder Against Me!, bei denen Gender- und sexuelle Vielfaltsthemen ja schon lange vorher ganz selbstverständlich in den Songs vorkamen. Für mich war das also überhaupt kein Neuland. Umso überraschter war ich, was „Sterne“ und „Life is Queer“ dann ausgelöst haben. Die Songs haben wirklich Wellen geschlagen und wurden von vielen auch als mein Coming-out wahrgenommen. Darauf kamen sehr schöne Reaktionen, aber leider auch ziemlich schlimme. Ich war zu der Zeit gedanklich schon seit ungefähr sechs, sieben Jahren hauptsächlich in queeren Bubbles unterwegs und hatte mich, wenn ich ehrlich bin, kaum damit beschäftigt, was die deutsche Indie-Welt eigentlich gerade so macht. Vielleicht habe ich deshalb auch gar nicht gemerkt, dass das, was sich für mich längst normal angefühlt hat, dort offenbar noch ziemlich außergewöhnlich war.
Ist das immer noch so, dass ihr damit in der Indie-Szene außergewöhnlich seid?
Saskia: Nein, natürlich nicht. Inzwischen gibt es zum Glück unglaublich viel hörenswerte queere Musik.
Habt ihr Empfehlungen für alle Schrottgrenze-Fans, wo wir als nächstes reinhören sollen?
Saskia: Deutsche Laichen und Rauchen gehören zu meinen absoluten Faves im Punk- und Hardcore-Bereich. Im Rap zum Beispiel Lila Sovia, Sir Mantis, Ebow oder Kerosin95. Aber die kennt ihr doch wahrscheinlich eh alle, weil deren Platten so super sind. Und ich konnte tatsächlich gestern Abend schon das neue FINNA-Album hören, das 2027 rauskommt. Ich kann natürlich noch nicht viel verraten, aber: It’s gonna be amazing!
Ich höre aber auch sehr gerne ganz andere Sachen. Zum Beispiel liebe ich diesen klassischen Synthesizer-Sound von Wendy Carlos, einer trans* Künstlerin, die schon seit den 60er-Jahren elektronische Musik gemacht hat. Und dieses Jahr habe ich die brillante Show „No Apologies“ der britischen Performerin Emma Frankland gesehen. Die kann ich wirklich sehr empfehlen. Eigentlich ist das ja auch das Schöne: Queere Musik ist heute nicht ein bestimmter Sound, ein bestimmtes Genre oder eine bestimmte Disziplin. Man kann sich einmal quer durch Punk, Rap, elektronische Musik, Pop oder Performance hören und findet überall großartige Sachen.
Warum schreibt und singt ihr eure Texte konsequent auf Deutsch?
Saskia: Es gibt ein paar sehr alte Schrottgrenze-Songs auf Englisch. Im Nachhinein muss ich aber sagen: Das klang nicht wahnsinnig überzeugend. Meine Denglisch-Texte auf „Chateau Schrottgrenze“ oder „Schrottism“ mochte ich deutlich lieber. Da hat diese Mischung aus Deutsch und Englisch als Stilmittel gut funktioniert. Aber da steckt jetzt keine große programmatische Entscheidung dahinter. Das hat sich einfach so entwickelt.
Magst du was dazu erzählen, wie es ist, in einem männergeprägten Genre zu transitionieren?
Saskia: Ich verbringe ehrlich gesagt gar nicht so viel Zeit in einem bestimmten Genre oder einer bestimmten Szene. Natürlich gab es im Zuge meiner Transition auch einige Personen, hauptsächlich Männer, darunter einige Musiker, die sich von mir distanziert haben. Aber das war mir letztlich ziemlich egal. Für mich war die Transition eine lebensrettende Entscheidung. Meine Frau und unser Kind haben mich immer unterstützt, genauso meine Band, viele queere Freund*innen und auch ganz wunderbare Allies. Das sind die Menschen, die für mich zählen. Und auf trans*feindliche Männer in meinem Umfeld kann ich ehrlich gesagt ziemlich gut verzichten.
Wo kann man euch in nächster Zeit sehen und hören?
Saskia: Wir spielen am 21.11.2026 beim PRESSURE AIR FESTIVAL 2026 in Oberhausen im Druckluft. Mit vielen anderen Bands, kommt vorbei!
Am 20.02.2027 spielen wir in der Kleinen Elbphilharmonie in Hamburg, aber das ist ausverkauft. Es kommen aber bestimmt noch mehr Konzerte und vielleicht auch ein neues Album. Let’s see…
Mit wie vielen Bands warst du schon im AZ zu sehen?
Saskia: Ich glaube, ich war zweimal mit der Band Station 17 im AZ Aachen zu Gast. Das muss irgendwann in den 2000ern oder 2010ern gewesen sein. Ich erinnere mich auf jeden Fall an sehr gute Konzerte. Einmal haben wir, glaube ich, Support für Scout Niblett gespielt, eine absolut geniale englische Künstlerin. Bei dem Konzert saß der Sänger von EA80 am Bühnenrand, die Beine einfach quer über die Bühne gestreckt. Ich hoffe, ich bringe da jetzt nichts durcheinander. Woran ich mich aber definitiv erinnere: Irgendwo im AZ gab es ein Graffiti mit einem Stormtrooper und der Überschrift „Fight Homophobia“. Davon hatte ich jahrelang ein Foto auf meiner alten Facebook-Seite.
Und einmal abseits der Musik: Du berätst auch trans* Menschen, Saskia. Möchtest du was zu deiner Beratungsarbeit erzählen?
Saskia: Ja, sehr gerne. Ich bin Projektleitung bei „selbstbewusst trans*“ im Magnus Hirschfeld Centrum in Hamburg. Wir beraten trans*, nicht-binäre, agender und questioning Personen und alle Menschen, die Fragen zu ihrer Geschlechtsidentität haben. Aber auch An- und Zugehörige, Fachkräfte und Multiplikator*innen können sich an uns wenden. Und wir machen noch viel mehr als Beratung. Ein wichtiger Bereich ist auch unsere Trans*Akzeptanzarbeit. Wir geben Sensibilisierungsschulungen für Institutionen, Einrichtungen und Betriebe, machen Netzwerkarbeit, Öffentlichkeitsarbeit, Gesprächsgruppen und vieles mehr. Und wenn ihr in Hamburg seid, schaut einfach mal bei uns im mhc vorbei. Kultur, Beratung, Community, alles unter einem Dach. Ein ziemlich besonderer Ort, finde ich.
Vielen Dank für das Interview und die Einblicke!